Sortie août 2004

Pour leur second opus, et entre deux frasques médiatico-judiciaires, les Libertines nous gratifient d'un album tout ce qu'il y a de plus envoûtant. Reprenant avec succès la formule de leur première mouture, "Up the bracket", les quatre gredins aux dehors "So British" parviennent grâce à une production au cordeau de l'ex-Clash Mick Jones à rendre leurs compositions destructurées plus audibles, à en faire resortir des mélodies lancinantes qui les rendent moins abruptes à l'oreille du néophyte, tout en conservant l'énergie punk (version 1977) qui leur est propre. Les chansons n'en restent pas moins des capharnaüms soniques, passant en un instant d'une mélodie pop à des dissonances électriques à haute tension, le tout bercé par les paroles douces-amères d'un Pete Doherty qui maintient savamment un chant sur le fil du rasoir, oscillant entre la fausse note et l'extinction de voix. Et force est de constater que la sauce prend, et que l'on se trouve rapidement happé par ces chansons bordéliques, vulgaires, sans savoir si on l'est plus par leurs mélodies hypnotiques ou leurs énergie effrénée. Les Libs' signent un deuxième album sans reproches, qui sera celui de l'explosion inévitable d'un groupe trop bouillonnant. Bref, trop rock n' roll...

Sortie Avril 2006

On connaissait les Vines pour leurs deux précédents opus qui fleuraient bon les étincelles et la sueur, à savoir "Highly Evolved" et "Winning Days". Deux albums pas vraiment révolutionnaires musicalement, mais dont certains titres avaient le pouvoir explosif de quelques mégatonnes de TNT dès que l'on daignait monter un peu le volume. Pour leur troisième forfait, les terroristes australiens du décibel ont ressorti exactement la même recette: chansons minimalistes, guitares lourdes et saturées tout en power-chord, rythmique pop et arrangements vocaux entre les Beatles et les Beach Boys ("Don't Listen to the Radio") entrecoupés par les feulements du hurleur du groupe, Craig Nichols (atteint du syndrome d'Asperger, sorte d'autisme léger!). Dans l'esprit de leurs précédents albums, on retrouve quelques chansons apaisées, hommages mélancoliques aux 70's (la chanson "Spaceship" à mettre sur le même plan que le "1969" du premier album, ou encore la chanson titre "Vision Valley"), et qui permettent de souffler un peu après les grossières tornades rock "Anysound" et "Gross Out". A aucun moment, on le regrette, cet album ne parvient à surprendre. Malgré tout, on en sort heureux, les oreilles repues de rock comme l'estomac l'est de gras après un Mc Do. Et de temps en temps, c'est bon...

Sortie Mars 2006

Quoi de plus repoussant qu'un bandeau publicitaire sur un disque? Nous ne saurons jamais à côté de combien d'albums nous sommes passés en fuyant les autocollants accrocheurs "La musique de la Pub...",  "Inclus, le single...", ou "Le groupe qui réinvente le rock... en tournée avec Europe 2". Ainsi, en arrivant chez votre disquaire, vous serez d'emblée informé que les Kooks sont "le groupe le plus excitant de la nouvelle scène Brit-Pop" (si mes souvenirs sont exacts). Un rictus de dédain sur le visage, vous commencerez à écouter le fameux album. Et bien vite, les clients autour de vous liront dans vos yeux la violente lutte interne qui tente de vous faire résister à ce disque autoproclamé "excitant". Lutte ô combien vaine. Vous sortirez finalement de l'échoppe, l'album serré contre votre coeur, honteux. Car les Kooks par bien des aspects rappellent les horripilants Supergrass voire Stereophonics, avec leur chansonnettes langoureuses aux mélodies accrocheuses. On se laisse emporter irrémédiablement par cette pop pour ados, simple sans jamais être simpliste, et on ne peut pas ne pas ressentir la fraîcheur, l'énergie de ces titres qui balancent entre accoustique et électrique, rock et reggae, le tout emmené par une basse bondissante et une batterie survitaminée. Car, si le "Inside In / Inside Out" des Kooks sonne résolument teenage, notamment avec ses textes tantôt potaches, tantôt mièvres,  on y trouve une réelle intelligence dans les compositions, et un grand professionnalisme dans l'exécution. Et merde, l'autocollant disait vrai...

Sortie Avril 2006

- Wouah! T'as écouté le dernier Flaming Lips?

- Bah, nan, c'est quoi?

- Oh, l'autre! Trooop ringard!!!

Oui, "At War With The Mystics" (AWWTM) est l'album trendy du printemps. Ne faisant pas partie de la communauté originelle des fans des Flaming Lips, je me suis donc plongé d'une oreille vierge et circonspecte dans l'univers de ces amuseurs rock'n'roll d'Oklahoma. La première écoute laisse à vrai dire le néophyte un peu perplexe, tant le second degré et les compositions "sérieuses" s'entremêlent dans cet album-fouilli... Dans les moments les plus extrêmes de AWWTM, on découvre un univers électro-pop totalement décalé, dans lequel on croise Stevie Wonder et Prince décalqués à l'acide qui auraient mangé Ray Manzarek (pour les interventions de claviers dégoulinantes). Les interludes plus conventionnels n'en sont que plus agréables, avec les très planantes chansons électro "The Sound Of Failure", "The Wizard Turns On", "My Cosmic Autumn Rebellion", "Mr Ambulance Driver", où l'on sent quelques réminiscences disco à la Phoenix (au risque de me faire lapider par les fans de la première heure)... Puis on tombe sur le grandiloquent "Pompeï am Götterdämmerung", que même la volonté de signer un concept-album ne peut excuser. L'écoute de AWWTM réserve donc autant de bonnes surprises qu'elle peut déstabiliser. Difficile pour le profane de pénétrer au premier abord (et même au second) l'esprit tordu des Flaming Lips. Un album sans doute excellent pour ceux qui connaissent déjà leur univers. Agréable et initiatique pour les autres.

Sortie Février 2006

Je m'étonne parfois que ce blog aux prétentions modestes devienne pour moi un véritable sacerdoce. Exemple: Ecoutant pour la première fois le dernier album de Belle & Sebastian, voilà 10 jours maintenant, je me suis senti tout moisi en réalisant que je ne trouvais qu'une seule chose à en dire: "C'est du Belle & Sebastian". Et là, ma conscience professionnelle a commencé à me tarauder, je m'imaginais penaud, vous livrant à vous, mes fidèles millions de lecteurs, une critique aussi brève que péremptoire: "C'est du Belle & Sebastian". J'ai donc pris les choses en mains, j'ai respiré un grand coup et je me suis immergé dans la discographie complète des écossais. Je mangeais Belle & Sebastian, je dormais Belle & Sebastian, je travaillais Belle & Sebastian. Et au final, il faut admettre que "The Life Pursuit" n'est pas qu'un autre album de Belle & Sebastian. Si on retrouve les instrumentations riches et les arrangements finement ciselés du groupe, ce dernier album met en effet davantage l'accent sur le rythme, poussant la basse un peu plus en avant qu'à l'accoutumée et jouant davantage sur le contre-temps. De là à parler d'album funk comme on l'a entendu, c'est quand même largement excessif... Non, "The Life Pursuit" retouve la fougue de "Tigermilk" et "If You're Feeling Sinister", en un peu plus groovy, après le passage mollasson qui a régné jusqu'à leur avant dernier opus "Dear Catastrophe Waitress" (presque unanimement condamné par les fans, mais pas pire à mon humble avis que "Fold Your Hands..."). Bref, avec plus d'énergie ("For The Price Of a Cup of Tea", "To Be Myself Completely", "Funny Little Frog"), plus de vitalité que les précédents albums, "The Life Pursuit" est l'album "américain" de Belle & Sebastian. Pas une révolution, mais c'est quand même plaisant.